Čo znamená módna fotografia?
Módna fotografia je jedným z najstarších žánrov fotografie, ak ju tak zblízka nevidíte. Fotografie Pierra-Louise Piersona, urobené už v roku 1856, sú považované za predchodcu módnej fotografie alebo za prvé módne fotografie. Rovnako krásna a výstredná talianska Comtesse de Castiglione, Virginia Oldoini, bola odfotená na rôznych fotografiách v jej šatni a stala sa tak prvou fotomodelkou v histórii.
Francúzsky časopis „La Mode Practique“ publikoval prvé reprodukované módne fotografie už v roku 1892. Začiatkom 20. storočia sa módne fotografie objavili v „Harper's Bazaar“ alebo „Les Modes“ a zároveň boli otvorené prvé fotoateliéry pre módnu fotografiu v Paríži a Berlíne. Štýl módnych fotografií sa zmenil v roku 1909. Barón Adolf de Meyer vyvinul nový koncept „Vogue“ a líčil modely v prírodnom prostredí a prirodzených pózach. „Vogue“ aj „Harper’s Bazaar“ prispeli k tomu, že sa módna fotografia vyvinula sama osebe do umeleckej formy.
Počas druhej svetovej vojny sa ťažisko módnej fotografie presunulo z Európy do USA. Interní fotografi veľkých módnych časopisov, akými sú Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon a Louise Dahl-Wolfe, rozhodujúcim spôsobom formovali vzhľad módnej fotografie na niekoľko desaťročí. Módna fotografia sa vytrhla zo svojich strnulých polôh a vyvinula slobodnejší vizuálny jazyk.
Medzi umením a reklamou
V dnešnej dobe je veľmi ťažké odlíšiť módnu fotografiu od iných žánrov. Prechody k fotografovaniu ľudí sú plynulé a. Dnes je krása, životný štýl a scénická fotografia, ako aj obrázky zo žánrov „portrét“ a „erotika“ zhrnuté pod nadpisom „Móda a pôvab“.
Módne fotografie už teda nie sú vyhradené iba pre módnych fotografov, ale aj pre autorov iných žánrov. Širokej oblasti módnej fotografie sa venujú aj hobby či profesionálni fotografi. Zhruba rozlišujeme dva hlavné smery: predaj oblečenia modeliek podporujúci predaj a výtvarne motivovaná voľná práca. Ale zobrazovanie šperkov, make-upu a ďalších doplnkov v spojení s modelkami je tiež súčasťou módnej fotografie.
Redaktori Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet a Ulf Poschardt vo svojej knihe „Archeology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography“ prichádzajú k záveru, že módna fotografia na konci 20. storočia je charakterizovaná štyrmi hlavnými trendmi: glamour, punk , high-tech / futurizmus a umenie.
Požiadavky na profesionálnu módnu fotografiu sa za posledné roky ohromne zvýšili. Pretože reklamní a marketingoví stratégovia robia všetko pre to, aby formovali naše predstavy o kráse, štýle a trendoch. To automaticky zvyšuje nároky kladené na fotografa. Pretože obyčajné módne zábery už nestačia na to, aby sa z dizajnérskej tašky skutočne stala udávačka trendov. Fotografie musia byť inovatívne, štýlové a extravagantné, aby vynikli zo záplavy obrázkov.
Naozaj dobrí módni fotografi si vyvinuli svoj vlastný štýl, ktorý stiera hranicu medzi reklamou a umením. Pri tom využívajú znalosti, že konkrétne posolstvo je možné tiež abstrahovať a že abstrakcia, aj keď je zdanlivo menšia, v konečnom dôsledku prináša viac. To znamená, že nie je nevyhnutne možné rozpoznať, ktorý článok je s fotografiou inzerovaný, čo je dôležité, je prenos životného štýlu, pocitu pohody a radosti, ktoré majú pri tomto móde vznikať, a že emócie a autenticita sú prepravované
Reklama vs. umenie
V komerčnej módnej fotografii, ako ju poznáme predovšetkým z katalógov a webových stránok obchodných domov a zásielkových spoločností, je zameranie fotografií vlastne na oblečenie. Môžete vidieť farby a textúru materiálu, ako aj strih a funkciu odevov. Umelecké prístupy alebo portréty sa tu nenachádzajú. Modelka funguje ako figurína. Modely vidíte po celú dobu v rovnakých pózach. Nechýbajú ani detaily oblečenia, napríklad gombíky, zipsy alebo obzvlášť prepracované aplikácie.
Ale aj tu je trend k integrácii modelu s oblečením do predmetu, ktorý by mal pôsobiť tak, aby oblečenie vyzeralo byť vyššej kvality alebo vykazovať životný štýl, ktorý by mal zákazníka motivovať k nákupu oblečenia. Pretože trh je veľký a chcete sa odlíšiť od konkurencie. Nie je teda zobrazená len blúzka alebo nohavice, ale model je vybavený všetkým príslušenstvom a zobrazený v prostredí, ktoré diváka emocionálne osloví a vzbudí túžbu. To môže byť v štúdiu alebo vonku.
Oproti tomu existujú reklamné fotografie drahých etikiet, ako ich vidíte v časopisoch. Aj keď si prečítate názov značky, často na prvý pohľad nerozpoznáte, ktorý výrobok sa tu inzeruje, pretože väčšina dizajnérov predáva všetko pod rovnakým názvom - od topánok cez oblečenie a šperky až po parfumy. A o to tu tiež ide, nie o sveter, ale o postoj k životu, ktorý tieto obrazy sprostredkujú.
Preto pre tento typ módnej fotografie neexistujú žiadne pravidlá s ohľadom na typ nasnímaných fotografií. Fotografi, modelky, stylistky a vizážistky predvádzajú celkové umelecké dielo na čiastočne prepracovane navrhnutých zostavách. To, čo z toho vychádza, sa môže veľmi líšiť. Všetko je možné, od detailu oblečenia orezaného modelu až po plne ilustrovanú súpravu s doplnkami. Alebo je výrobok inzerovaný samostatne pomocou známeho a výrazného modelu. Potom sa prekročí hranica portrétnej fotografie, pričom je tu rozdiel: V popredí nie je postava alebo osobnosť modelu, ale produkt. Najmä pokiaľ ide o spodnú bielizeň a plavky, limitom pre erotické fotografovanie je prechádzka po lane. Negližé, pančuchy a topánky na vysokom podpätku môžu ľahko zmazať hranice.
Fotograf musí pracovať veľmi opatrne a premyslene, aby zaistil, že posolstvo fotografie leží na, aj keď riedkom oblečení, a nie na tele modelky. Vymedzenie od fetišovej fotografie je tu ešte ťažšie, pretože väčšina odevov má sexuálny význam.
Pri fotografovaní by ste preto nikdy nemali stratiť zo zreteľa skutočnosť, že ide o módnu fotografiu, a nie o erotické zábery. Pokiaľ je to možné, hotové fotografie by nemali vzbudzovať sexuálne túžby, ale iba nabádať ľudí, aby si kúpili predvádzanú módu.
